材质 | 其他 | 工艺 | 其他 |
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加工定制 | 否 | 类别 | 其他 |
外框 | 其他 | ||
杨晓阳绘画中的线,最突出的审美特征是结构的抽象性及其表现力。线,在造型艺术中具有高度的概括能力,而在绘画中的线,尤其用中国画的笔墨表现出的线条笔道,其抽象性的结构与表现力特别丰富。杨晓阳抓住了这一特点,根据自己的实践与体会,形成了他绘画中最核心的话语方式。若论杨晓阳绘画的个性也在于此,而且成熟的早,故给他后来的绘画留下了能够充分展开的空间。早熟的杨晓阳在线的表现方面最受益于刘文西,不仅因为1979年考入西安美院后就随刘文西到陕北写生,画了300余幅速写,并在本科四年中下乡不断,速写不断,速写中硬笔线条之疏密缓急、长短穿插所构成的节奏与韵律,让他充分理解线自身的抽象结构及其在空间中的形态,同时也解决了线结构与物象内外部结构之间的关系。而这时期的刘文西,其对线条笔法的理解与运用已完成了一次大的转换,或者说是质变,如从《祖孙四代》(1962年)到《幸福渠》(1974年),之后还有《知心话》(1975年)等,这影响直接体现在杨晓阳的毕业创作《黄河艄公》和《黄河的歌》(1983年)。那么,杨晓阳什么时候脱出刘文西的模式,完成他自己在笔墨线道上的一次大转换,或者说是质变?我以为是《阿房宫赋》(2501500厘米,1986年)和《黄巢进长安》(110250厘米,1987年),线条变流畅了,独立了,也单纯了,其质性不同了。这是两件标志性的作品,那时杨晓阳研究生刚刚毕业,而在研究生阶段所创作的《大河之源》系列组画和壁画《塔里木风情》(225540厘米),是我们研究杨晓阳绘画转折不可或缺的重要作品,其中提供的信息是多方面的,如明暗造型与线造型的关系。他在拓宽自己的学术视野,尝试各种表达的可能,而年未满三十。